EefTpjW48X / June 21, 2019

“لويس فيتون” رفيقكِ هذا الصيف

النظّارة الشمسية لا تحمي عيونكِ فقط في الصيف، إنما هي إكسسوار لا يمكن التخلّي عنه لتكتمل طلّتك في هذا الموسم. ولصيف 2012 اخترنا لكِ أروع الموديلات من دار لويس فيتون. فهناك أولاً الإطار الدائري الرائج جداً هذا الموسم ويأتي باللون الأبيض مع إطار ذهبيّ أو بلونين متداخلين لمزيد من الحيوية في النظّارة، وننصحكِ بتصميم مميّز جداً من الدار أيضاً وهو يرتكز على فكرة الخطّين المزدوجين والإنسيابيين في الإطار كلّه. وإذا كان ذوقك أقرب إلى الكلاسيكية، فهناك الإطار ذو الشكل المرّبع والزوايا المدوّرة وهو متوفّر بألوان عدّة كالأسود والأحمر والكحليّ، وهي كلّها متداخلة مع اللون الذهبيّ. أمّا الابتكار الأهم فقد تركناه للأخير حيث تفاجئنا الدار بنظّارة مميّزة وهي تأخذ شكل عين القطّة، وحين ترينها تفكّرينها نظّارة عادية لكن حين تشدّين لقطات الأذن إلى الخارج يبرز عقد ذهبيّ يمكن أن تربطيه على عنقك لتحملين نظّارتك بكلّ سهولة.

EefTpjW48X / June 16, 2019

فتاةُ الخمسينيات تعيشُ فيكِ!

“ريترو” الخمسينيات يغويكِ… فهل تتجرئين على السفر عبر الزمن؟ كريستيان ديور، لويس فيتون، برادا، فيرساتشي، رودارتي، دولتشي أند غابانا… كبار مصمّمي الموضة في الدور العالمية أيقظوا في عروضهم الخاصة بصيف 2012 روح الخمسينيات وأعادوا للأزياء مجدها الماضي ليكسوا المرأة برداء الرقيّ الذي تتوق إليه منذ سنوات. فلمَ يسافر هؤلاء المصمّمون عبر الزمن للحصول على الإلهام من حقبة الخمسينات تحديداً؟ وما الذي يميّز هذه الفترة الزمنية عن غيرها في مجال الموضة؟. تساؤلات نشارككِ إياها لأنّنا نعرف أنّ موضة “ريترو” الخمسينيات تغويكِ كما تجذبنا كلّنا، ولكي تحقّقيها في طلّتك هذا الصيف لا بدّ أن تكتشفي أبعادها الحقيقية والقيمة الجمالية التي تحملها إليكِ. فجهّزي نفسك لرحلة في التاريخ نحو أكثر من 60 عاماً إلى الوراء لتعيشي معنا أجواء الفترة التي سميت بـ”حقبة الموضة الذهبية”. صيحات ما بعد الحرب حين نذكر موضة الخمسينيات تتراءى لنا صوراً كثيرة حول الترف والفخامة في صيحات الأزياء ، وكأنّ كلّ اهتمامات النساء كانت تقتصر على طلّتهن الخارجية ليكنّ أنيقات بكلّ الإمكانات المُتاحة لهن. وهذه الصور ليست خاطئة أبداً، فموضة هذه الحقبة الزمنية كانت نتيجة مباشرة للرغبة الكبيرة في الشعور بالرفاهية لدى النساء، خصوصاً في الدول الأوروبية، عند انتهاء الحرب العالمية الثانية. وبعد سنوات طويلة من التقشف، استطاعت السيّدات إعادة اكتشاف أنوثتهن وأردن التعبير عن ذلك عبر مختلف الوسائل. كلّ هذه التغيّرات على صعيد رؤية المرأة للعالم لاحظها كبار المصمّمين في تلك الفترة، وكانت الثورة الأكبر للمصمّم كريستيان ديور الذي أطلق مجموعة “New Look” التي ترجمت حالة انتعاش الموضة حين قام ديور باستعمال مئات الأمتار من الأقمشة المترفة لإعداد أفخم قطع الملابس الملائمة للمرأة الراقية والأنيقة إلى أقصى الحدود. أمّا تصميم ديور فكان واضحاً: الجاكيت أو القميص المحدّد عند الخصر لإبراز جماله والتنورة التي تتسّع بشكل مثير وتنسدل فوق الركبة. وقد عبّر ديور عن سخاء لافت من ناحية الأقمشة كالتول والحرير وغيرها، وكلّ ذلك لإخراج المرأة من حالتها النفسية الهشّة في فترة ما بعد الحرب لتكتشف نفسها جمالياً مرة جديدة. ولم تكن المصمّمة كوكو شانيل بعيدة أبداً عن أجواء التغيير أيضاً، فهي التي ابتكرت مفهوم البدلة النسائية (Chanel Suit) الرائجة حتّى اليوم وترتديها نخبة النساء في العالم. فشانيل قد استندت على الجمع بين البساطة والترف في تصميمها، وهذا ما تلاحظينه من خلال التنّورة التي تنسدل مع الجسم دون أن تكون واسعة والجاكيت المتناسقة ذات فتحة العنق الدائرية والمزيّنة بالأزرار الكبيرة. هكذا استطاع ديور وشانيل التأسيس لصيحات جديدة تماماً في عالم موضة الخمسينيات، لكنّ بعض الإضافات أتت لتزيد من روعة صيحات الأزياء. فحين برزت موجة موسيقى الروك أند رول، لم يكن من الممكن منع صيحة الفساتين الضيّقة عند الخصر وذات الألوان البرّاقة والقويّة الملائمة للرقص السريع. وكذلك فإنّ المرأة في الخمسينيات لم تكن تجد نفسها أنيقة إلا في حال كانت إكسسواراتها مكتملة، من قفازات اليدين إلى الحذاء ذو الكعب العالي والحقيبة المترفة التي استأثرت بنجوميتها دار هيرميس. ولا ننسى القبعات التي طالما تزيّنت بها النساء في الخمسينيات، بالإضافة إلى نظّارات الشمس التي ارتكزت على تصميمي “Cat Eye” (عين القطّة) ذات الأطر المسحوبة بشدّة نحو العلى و”Butterfly” الذي يأتي بإطار ضخم ويشبه جناحي الفراشة. مخملية الذوق لدى نجمات هوليوود “كلّ مرأة يمكن أن تكون سندريلا”، شعارٌ لاقى شعبية كبيرة في فترة الخمسينيات بين النساء الأنيقات، والسبب أنّ كلّ سيّدة وجدت في نفسها إمكانات عالية لتُظهر أجمل ما فيها. وإذا كان مصمّمو الأزياء في هذه الحقبة الزمنية قد أبدعوا في ابتكاراتهم، فقد كان هناك تأثير كبير لنجمات هوليوود أيضاً على صيحات الموضة خصوصاً أنّ ذوقهن كان مخملياً بشكل لافت. فحين نتذكّر هذه الفترة، لا يمكن إلا أن نتوقّف عند الصيحات التي كانت راعيتها الممثّلة أودري هيبورن التي اعتبرت أجمل نساء العالم بجمالها الطبيعيّ، مثل فستان السهرة الأسود الطويل الملتصق بالجسم والذي يرسم منحنيات المرأة بكلّ دقّة والفساتين الضيّقة عند الخصر، بالإضافة إلى القمصان الضيّقة المنسّقة مع التنانير الواسعة المستوحاة من ستايل ديور. وكيف يمكن أن نمرّ بفترة الخمسينيات دون الوقوف عند طلات النجمة مارلين مونرو؟ هذه الأيقونة في مجال الموضة قد أذهلت العالم بفساتينها الضيّقة في جزئها العلوي والواسعة في أسفلها لتبدو الممثلّة رشيقة جداً وتتباهى بجمالها أمام عدسات الكاميرا. كما لا يمكن إلا أن نشير إلى الفنّانة إليزابيث تايلور التي ألهمت آلاف النساء عبر العالم من ناحية الموضة والطلّة الأنيقة عبر فساتينها التي تأتي ملتصقة جداً بأعلى الجسم لتنسدل بعدها بشكل حرّ نحو الأسفل. وكلّ هذه النجمات بالإضافة إلى الكثيرات غيرهن لعبن دوراً أساسياً في تحديد معالم موضة الخمسينيات تماماً كما المصمّمين الذين قضوا أوقاتهم وهم ينسجون أفكاراً جديدة لمرأة تتوق لإظهار جمالها ولتكون “لايدي” تلفت الأنظار كلّها إليها. التاريخ يعيد نفسه موضة الخمسينيات لم تفنَ، وهذا ما تأكد لنا عند مشاهدة عروض كبار المصمّمين لصيف 2012، فكأنّ تلك الفتاة التي عاشت تلك الفترة نامت قليلاً لتستيقظ مجدداً وتعيد نثر سحرها في مجال الأزياء والإكسسوارات. فإذا كانت أفكار الخمسينيات قد بدأت تغويكِ، لا تلجمي نفسك عن اتباعها وإيجاد طلّتك الخاصة عبر الارتكاز على عناصر مختلفة من الصيحات الماضية. ولكي تجدي خطواتك الأولى الصحيحة في هذا المجال، نجول معكِ على أروع التصاميم المستوحاة من الخمسينيات والمخصّصة لهذا الصيف لتجدي أنّ التاريخ يعيد نفسه وأنّ بعض الصيحات لا يمكن أن تموت يوماً. ومحطّتنا الأولى هي لدى دار دولتشي أند غابانا التي أبدعت في إعادة صياغة إلهامات الماضي عبر تقديم فساتين مستوحاة من أجواء الروك أند رول، فالألوان برّاقة والفساتين ضيّقة في الأعلى وواسعة جداً في أسفلها لتشعري بالراحة التامة عند التحرّك. وربما تكون الدار قد عدّلت في بعض الأفكار الخمسينية مثل محاولتها خلق مستويات عدّة للفستان بدل مستويين فقط، إلا أنّها احتفظت بروح الحقبة الماضية. هكذا فعلت أيضاً دار لويس فيتون التي ابتكرت فساتيناً مخرّمة تليق حتماً بنجمات الخمسينيات من خلال تصميمها الاستعراضي المنساب مع الجسم. لكنّ النجومية تبقى لدار كريستيان ديور التي أعطت العصا السحرية هذا الموسم للمصمّم بيل غايتن بدل المصمّم جون غاليانو، فكان لغايتن أن أعاد سحر التألق إلى فساتين الدار وأنعش أفكار مجموعة “New Look” بمفاهيم مستحدثة. وإذا اخترت أياً من فساتين مجموعة صيف 2012 لديور، فأنتِ ستحقّقين أروع طلّة تحاكي حقبة الخمسينيات. أمّا مارك جاكوبس فكان له لمسات إضافية لإظهار جانب آخر ومختلف من الموضة المسترجعة من الماضي، فهو أعاد التركيز إلى التنورة التي تصل إلى أسفل الركبة ولكنّها تتمتّع بنفحة عصرية عبر الشراريب والزركشات. كما أنّ جاكوبس رفض التخلّي عن صيحة البوليرو القصيرة التي أتقن تقديمها لكِ هذا الموسم. لكنّ جولتنا لم تنتهِ بعد، وهناك دار قد أذهلتنا كثيراً بطريقة محاكاتها لحقبة الخمسينيات وهي برادا، فلقد استطاعت إيقاظ أدقّ التفاصيل التي طبعت موضة هذا الموسم مثل فساتين الروك أند رول والإكسسوارات الكبيرة الحجم والنظّارات ذات شكل “عين القطّة” والحقائب ذات الحجم المتوسط لتحمليها بيدك أو تنزليها حتّى المرفق لحملها بأناقة. والآن أصبحت الخيارات عديدة أمامكِ ولا تحتاجين إلا لتحديد ما يلائمك من الأزياء والإكسسوارات فتكوني أنت أيضاً “أميرة الخمسينيات”.

EefTpjW48X / June 13, 2019

24 ساعة في أجمل مدن إيطاليا… فلورنسا

السفر إلى إيطاليا يحلو هذا الصيف، وربما لديكم مخطّطكم الخاص للأماكن التي ستزورونها، لكنّ مجلة “8” ستقدّم لكم نصيحة قيّمة ستعرفون أهميتها حين تنفّذونها: لا تزوروا إيطاليا دون أن تمرّوا بمدينة فلورنسا في شمال غرب البلاد. فقد قضينا هناك 24 ساعة فقط، لكنّها كانت أشبه بإجازة طويلة عشناها في مدينة العشق والفنّ ونحن محاطون بالتلال الخضراء والبحيرات الزرقاء الصافية والسواحل الساحرة. وهذه التجربة ننقلها إليكم لكي تضيفوا هذه المحطّة إلى مخطّط رحلتكم أيضاً. الإقامة في فلورنسا توصف فلورنسا بأنّها أجمل مدن إيطاليا على الإطلاق، خصوصاً أنّها كانت الجوهرة المحبّبة لكبار الفنّانين العالميين مثل مايكل أنجلو وليوناردو ديفنشي وبوتيسيلي، ما جعلها نقطة محورية من الناحية الفنيّة والثقافية بالإضافة إلى طبيعتها الخلّابة. لذا فإنّ الإقامة، ولو ليوم واحد، في هذه المدينة سيعزّز حبّكم للحياة وتعلّقكم بالمغامرات الجميلة على الطريقة الإيطالية. ونبدأ أولاً بالمكان المفضّل للإقامة وهو Four Seasons Hotel الذي يجمع بين الاجواء الرومنسية والتراثية الخاصة بفلورنسا والحداثة المدنية التي يُعبّر عنها من خلال تقديم أفضل الخدمات وتوفير مختلف التقنيات التي تحتاجونها لكي تتممّوا كلّ أعمالكم. كما يعلو هذا الفندق بإقامتكم الى مستوى ملوكيّ من خلال الجلسات الخارجية وتحديداً العشاء بأسلوب ألفريسكو، بالإضافة الى العلاجات الحصرية بفندق Four Seasons مثل علاج الوجه بالذهب والتدليك بخلاصة أزهار السوسن الفلورنسية. وحاولوا الوصول ليلاً إلى فلورنسا والارتياح في الفندق، لكي تكونوا حاضرين في اليوم التالي للتجوّل في المعالم الرئيسية ذات القيمة العالية. جولات لا بدّ منها أروع ما في فلورنسا، أنّكم يمكن أن تتجوّلوا للتعرّف على أهمّ معالمها خلال يوم واحد، وهي تستحق أكثر من ذلك بالطبع لكن إذا كان وقتكم ضيّقاً سنأخذكم إلى أهمّ المحطّات التي يجب التوقّف عندها. والسياحة تبدأ في ميدان القبّة الذي يُسمّى كذلك بسبب القبّة الضخمة الخاصة بكاتدرائية سانت ماريا، وقد صمّمها الفنّان فيليبو برونيليشي، ويمكنكم الصعود إلى القبّة لرؤية فلورنسا من فوق بمناظر بانورامية فريدة. وننتقل بعدها إلى متحف بارجيلو القومي الذي يحتضن مجموعات ثمينة جداً من الأعمال الفنيّة كالتحف المزخرفة والتماثيل الخاصة بمايكل أنجلو ودوناتيلو، كما هناك في المتحف أكبر مجموعة من العاج في العالم. وإذا زرتم فلورنسا دون أن تمرّوا بجسر بونتي فيشيو، فهناك شيء ناقص حتماً، لذا احرصوا على زيارته خصوصاً أنّه أقدم جسر في المدينة. والأهم في فلورنسا أن تزوروا الساحات الواسعة التي ينتشر فيها الرسّامون والعارضون والباعة، ومنها ساحة سان لورنزو وساحة الجمهورية حيث تتذوّقون أطيب المثلّجات من الباعة المتمركزين هناك. مطاعم وتسوّق المطبخ الإيطاليّ غنيّ عن التعريف، وهناك مطاعم راقية جداً في مدينة فلورنسا، غير أنّنا وجدنا ضالتنا في 3 مطاعم رئيسية تُقدّم لكم الخدمة العالية والأطباق الشهيّة. والمطعم الأول هو Ristorante La Giosta الذي يُعبّر عن كلّ الأصالة الإيطالية بمأكولاته العريقة والمحضّرة بحرفية واضحة، وهو يتمتّع بجلسة حميمة ودافئة أيضاً. ولأجواء أكثر رسمية وأناقة، اخترنا لكم RistoranteEnotecaPinchiorri الذي انتخب من بين أفضل 50 مطعم في العالم وهو يحمل 3 نجوم ميشلان، لكن تأكدوا من الحجز فيه قبل السفر إلى فلورنسا لأنّ تناول الطعام فيه هو بمثابة حلم للكثيرين. والمطعم الأخير هو Il Latiniوقد وقع اختيارنا عليه ليكون بين أيديكم عنوان في حال أردتم تناول الطعام التوسكانيّ بنكهاته التراثية، وهو أقلّ رسمية من المطاعم التي ذكرناها قبله لكنّه المكان المثاليّ لعيش اختبار جديد بالأسلوب الإيطاليّ. وبعد عملية التذوّق التي أتممناها في مطاعم فلورنسا، ننتقل سوياً إلىجولةتسوّق لا يمكن أن نفوّتها في أي مكان كنّا فيه. وقد وجدنا العديد من الشوارع التي تستحق الزيارة للتبضّع، خصوصاً أنّ فلورنسا تُعتبر مركزاً للأناقة الإيطالية، فهناك شارع Via De Tornabuoni حيث تجدون البوتيكات الخاصة بدور الأزياء العالمية مثل غوتشي وسالفاتوري فيراغامو وروبرتو كافالي وإميليو بوكي. كما هناك شارعي Via De Calzaiuoli وVia Della VignaNuova حيث تجدون أيضاً البوتيكات الخاصة بالمصمّمين العالميين بالإضافة إلى المتاجر المحلية ذات الجودة العالية. ولا تنسوا أنّ جسر بونتي فيشيو هو أيضاً مكاناً جذّاباً لتسوّق المجوهرات المصنوعة من الذهب والفضّة والمصنوعة من قبل الحرفيين في فلورنسا. وكما يقولون في إيطاليا “viaggiopiacevole” أي استمتعوا برحلتكم!.

EefTpjW48X / June 13, 2019

كلّ ما تحتاجينه لإرتياد البحر من الألف الى الياء!

لا تفكّري كثيراً في قائمة المشتريات الضرورية لتؤمني كلّ ما تحتاجينه لإرتياد البحر خلال فصل الصيف، فمجلة “8” قد أخذت هذه المهمَّة على عاتقها لتبحث لكِ عن أفضل مستحضرات العناية لبشرتكِ التي تحميك من أشعة الشمس اللاهبة وتكسبك السمرة التي تطمحين إليها في الوقت نفسه. أمّا الألبسة الملائمة لإجازتك البحرية، فقد إخترناها بدقّة وعناية من أهم الدور العالمية مثل إيترو وميسوني لكي لا تحقّقي الفائدة العملية منها فقط إنما تبدين بأجمل مظهر، خصوصاً حين تضيفين بعض الأكسسوارات التي وقعت عليها عيوننا مثل العقود والنظّارات الشمسية والقبّعات والحقائب والساعات. ولا تفكّري أبداً أنّك يمكن أن تشعري بلحظة ملل خلال وجودك على الشاطئ الرمليّ ومياه البحر تحيط بكِ، حيث تجدين في صفحاتنا وسائل ترفيه عدّة أيضاً تسمح لكِ بأن تحقّقي متعة مزدوجة بين السباحة والإسمرار من جهة، دون تفويت فرص التسلية التي تؤمنها لكِ الأجهزة الإلكترونية الحديثة من جهة أخرى.

EefTpjW48X / June 9, 2019

سيفان بيكاكي يبجّل إسطنبول بروح مجوهراته

بعض المجوهرات قطع ساكنة لا صوت لها، ترتديها لشكلها فقط دون أن تحمل بالنسبة لكِ معاني عميقة، لكن هذه ليست مجوهرات المصمّم التركي سيفان بيكاكي حتماً. فقطع إبن إسطنبول مختلفة ليس في التصميم فقط إنما في الروح أيضاً، وهذا ما يظهر في كلّ تحفة فنيّة ينتجها، حيث يتمازج السحر العصريّ مع اللمحات التاريخية الحيوية تماماً كما يحدث في مدينته الأم. وتصوّري أنّ صائغ مجوهرات يمكن أن يبرز مسجداً كاملاً من العصر العثمانيّ في خاتم واحد… هذا هو عمل سيفان بيكاكي الذي لا يمكن تجاوز إبداعه. وسرّ بيكاكاي ليس إلا واحداً: هو يتقن الجمع بين التقنيات المختلفة مثل تلوين المعادن والنقش والخطّ والموازييك الدقيق، وكلّ ذلك ليحصل على قطعة مجوهرات تبجّل روح إسطنبول. مصمّم يشغل بال العالم لا يمكن أن نتأمل أعمال المصمّم التركي سيفان بيكاكي دون أن نشعر بضرورة محاكاة نموذج الفنّان الكبير مايكل أنجلو الذي وصل إلى حدّ الصراخ بتمثاله “أنطق” لكثرة ما رآه حقيقياً. وهذا هو الشعور الذي خالجنا حين نظرنا إلى مجوهرات بيكاكي، فهي حقيقية ومستوحاة من الواقع دون تشويه، ولكنّها أيضاً مشبّعة بالخيال العميق الذي يعمل على تطويره بيكاكي. فللحظة اتركي خيالكِ يسرح، وفكّري في العبقرية التي دفعت بهذا المصمّم إلى صياغة خاتم تنام فيه الأوراق الخضراء وعليها دعسوقة حمراء صغيرة، أو حتّى أقراط الأذن التي تحتضن مشهد البجعات البيضاء وهي تسبح في النهر الهادئ. أبعد من ذلك، كيف يمكن لهذا المصمّم ألا يشغل بال العالم إذا كان يعيد إحياء كلّ التراث العثمانيّ الغنيّ من خلال المجوهرات المرصّعة بالأحجار النفيسة والتي تذكّرنا بأيام السلاطين؟. وربما تتصوّرين في هذه اللحظة أنّ بيكاكي له سنوات في سوق المجوهرات، وستتفاجئين بالتأكيد حين تعرفين أنّ أول مجموعة صدرت له كانت في العام 2002، واليوم تترّبع مجموعات بيكاكي على واجهات أهمّ المتاجر والبوتيكات العالمية في أوروبا وأميركا والشرق الأوسط. وحي الأمكنة لا يُسأل سيفان بيكاكي كثيراً عن مصدر الوحي الرئيسي بالنسبة له، فالجواب معروف: إسطنبول هي في روحه وفي أفكاره وخياله في كلّ لحظة. ولا يمكن أن نرى أي قطعة لهذا المصمّم دون أن نستشف تأثره بالمدينة التي وُلد فيها في العام 1972. وهذا التأثر نما خصوصاً حين قام والد بيكاكي باصطحابه إلى السوق الرئيسيّ في إسطنبول ليتدرّب على يد الصائغ المحترف هوفسيب شاتاك، ففي محترفه تعلّم بيكاكي كيفية العمل بكلّ شغف والاهتمام بأدقّ التفاصيل وإيجاد الإلهام في الأماكن المحيطة به والنّاس الذين يراهم. وعلى مدّة 10 أعوام كان بيكاكي يبيع تصاميمه لأهمّ دور المجوهرات العالمية، حتّى أدرك أهمية أن يكون له داراً خاصة به لكي يُظهر إمكاناته الحقيقية. وفي هذه اللحظة بدأ المسار المهنيّ لبيكاكي الذي سرعان ما اكشتفته نجمات هوليوود فعشقن تصاميمه مثل بروك شيلدز وريهانا وميراندا لامبير، فارتدين تصاميمه على السجّادة الحمراء بكلّ فخر. وتأكدي من أنّ كلّ قطعة يصنعها بيكاكي لا ثاني لها، فهو يصيغ مجوهراته بحسب الطلب الحصريّ الذي يتلقّاه من السيّدات. للذوّاقة فقط حين نصف مجوهرات بيكاكي لا يمكن أن نقف عند حدود التقنيات المستخدمة فقط وفنّه الذي يُعبّر عن موهبته الفطرية، إنما يجب الإضاءة أيضاً على حبّ هذا المصمّم التركي للترف والفخامة. فهو لا يقبل إلا أن يستخدم الذهب (18 و24 قيراط) في مجوهراته، بالإضافة إلى الفضّة لكلّ سيّدة تهوى التغيير عن اللون الذهبيّ. ومن ناحية الأحجار الكريمة، يستند بيكاكي أولاً على الألماس لكنّه بارع جداً في التنويع في الأحجار الكريمة المستخدمة. ولا يتردّد المصمّم في الجمع أحياناً كثيراً بين أحجارٍ ذات ألوان متناقضة وأشكال مختلفة، فسرّ الجمال بالنسبة له هو الوحدة الكلية التي تجمع كلّ هذه العناصر الصغيرة. وحين نسأل بيكاكي عن مدى الإقبال التي تلقاها مجوهراته، فجوابه حاسم “لا أتوقّع من الجماهير أن تفهم فنّي، ولكن هناك ذوّاقة يعرفون كيف يختارون القطع القيّمة ليرتدوها أو يحفظوها”. فكوني أنتِ أيضاً من هؤلاء الذوّاقة وطوّري مع بيكاكي قطعة مجوهرات خاصة بكِ لتجعلي طلّتك حصرية ولا يمكن تقليدها أبداً.

EefTpjW48X / June 6, 2019

صيفُ النجمات العالميات دون ألوان؟

بعدما عوّدتنا النجمات العالميات على صيف يضجّ بالألوان القويّة والفرحة ليظهرن عشقهن للحياة الصاخبة التي يعشنها، انقلبت المقاييس في صيف 2012 فأتى اللون الأبيض ليسيطر على مشهد الموضة بالإضافة إلى مشتقاته الأخرى مثل البيج والرماديّ الفاتح. فها هي النجمة باريس هيلتون تُطلق موسم الصيف بفستان أبيض طويل يتخلّله القماش ذو الكسرات المتعدّدة، وتليها الممثلّة وعارضة الأزياء الأميركية كيم كارداشيان بارتدائها فستان أبيض أيضاً يصل إلى حدود الركبة، وهو بسيط إلى أقصى الحدود. ولم تغيّر النجمات الأخريات كثيراً في صيحة الألوان الحيادية، فالممثلّة اللاتينية جينفير لوبيز اعتمدت هي أيضاً أسلوب الفستان الطويل البسيط المكسو باللون البيج مع إكسسوارات تميل إلى اللون الذهبيّ، وزيّنت لوبيز شفاهها وظفائرها باللون الأحمر الداكن وهذا ما يمكن اعتباره مخالفاً لكلّ توقّعات الموضة لصيف 2012. أمّا مغنيّة البوب ومصمّمة الأزياء فيكتوريا بيكهام فقد ركّزت على درجة لونية تميل إلى الرماديّ، وقد تمسّكت مثل باقي النجمات بمبدأ الفستان العمليّ ذو القصّة الواضحة دون أي مبالغة أو إضافات. وتكتمل لائحة النجمات بالمغنيّة اللبنانية الشهيرة نجوى كرم التي كان لها الفرصة بأن تسير على السجّادة الحمراء خلال مهرجان كان السينمائي الدولي، وقد تزيّت بفستان يرتكز على الدانتيل الأبيض وتحته الشيفون البيج المبطّن، وقد ساعد تصميم الفستان نجوى على أن تبدو كحورية ناعمة في حضور أهمّ الشخصيات. الهدوء والصفاء تعلّق النجمات باللون الأبيض وتدرّجاته يعود أولاً إلى شيوع هذه الصيحة في عروض كبار مصمّمي الأزياء لربيع وصيف 2012، ما يعني أنّ تجاوزها هو خطأ كبير بالنسبة للسيّدات اللواتي يُطلق عليهن تسمية “أيقونات الموضة”. فإذا عدنا إلى عروض فيندي، لانفين، نينا ريتشي، أمبوريو أرماني، بالماين، موسكينو، لويس فيتون وفيرا وانغ، وجدنا أنّ اللون الأبيض يطغى عليها كلّها. وكأنّ المصمّمين قد أجمعوا في هذا الموسم على إعطاء صيف 2012 لمحة من الهدوء والصفاء بعيداً عن كلّ الصخب الذي يحيط بنا. لذا فإنّ النجمات العالميات لا يرسين قاعدة جديدة بتركيزهن على اللون الأبيض، إنما هنّ يلتقطن اللحظة الصيفية التي خصّصها المصمّمون في دور الأزياء العالمية للون السلام والأمل.